Focus Finland @ ARCO 2014

Lo que más me gusto sin lugar a dudas de ARCO 2014 fue #FocusFinland, siendo Finlandia el país invitado tuvimos la oportunidad de ver arte finlandés traído por galerías finlandesas que de otra forma no tenemos la oportunidad de ver. 

Para presentarnoslo, vino el Ministro de la Cultura y el deporte de Finlandia, Paavo Arhinmäki que nos dio un bonito discurso.

Empecemos por el Pabellón #FocusFinland donde estaban expuestas videoinstalaciones de la artista Heta Kuchka.

En su obra, titulada: The sky's a falling and we better hurry up or the both of us are dead, la artista forma una banda de bluegrass, género musical derivado de la música folclórica estadounidense, considerado como country, con tan solo una mujer, ella misma. 

Para ello, la artista, se pasó un mes aprendiendo a tocar los instrumentos utilizados por su difunto padre para poder tocar y cantar una canción. 

Lo que más me gusto fue la instalación de las 4 pantallas para cada una de las partes de la banda formada por tan solo una persona y como al parecer se oía muy mal el conjunto, pero eso es porque había 4 altavoces estratégicamente colocados en el techo para que el espectador se colocase debajo y oyese el hilo musical propio a cada una de las pantallas, creando así un concierto de grupo, por una persona y para el cual no vas a oír como un conjunto, si no individualmente. Realmente creativo y novedoso. 

Después del pabellón, es hora de recorerse las diferentes galerías finlandesas y descubrir más arte finlandés contemporáneo!

En Ama Gallery nos encontramos con esta obra de Elina Brotherus, Le Chemin, de 2011, fotografía de la artista sobre un camino francés. Muy solitario y bastante retro en general. 

Me recuerda a la obra de Friedrich en la que encontramos al hombre frente a la naturaleza con niebla de espaldas al publico. Con la diferencia de que en esta obra hay un camino creado por el hombre y en la obra de Friedrich no se hace alusión a nada creado por el ser humano.

En Helsinki Contemporary podemos admirar la obra de Ville Andersson, como este bonito cuadro en blanco y negro llamado Hidden, de 2013. Obra en la que se puede apreciar a alguien escondido tras hojas en la naturaleza. Los matices del blanco y del negro nos dificultan la tarea de descifrar los elementos del cuadro que parecen detenidos en el tiempo como una fotografía en blanco y negro. 

Siguiendo en la estética más tétrica del blanco y el negro, nos vamos a la Galleria Heino donde se puede ver al grupo artístico IC-98, compuesto de Patrik Söderlund y de Visa Suonpää. Nos gusta su obra Abendland (II: The place that was promised) de 2013, como la gran mayoría de obras son bastante recientes. Me gusta el arbol, la naturaleza en negro y el bosque nocturno, tan oscuro y tan lleno de vida a la vez. Para los artistas el mundo de la oscuridad representa el ocaso del fin humano y la esperanza de que la naturaleza nos sobreviva en un mundo sin seres humanos llamado Abendland

Dentro de esta visión más trágica y tétrica del mundo nos adentramos en Photographic Gallery Hippolyte de la mano del fotógrafo Perttu Saksa y su nueva serie de obras, Kind of you de 2013 en la que fotografía a monos bailarines en Indonesia que actúan en la calle con vestidos y mascaras tradicionales. Dejando a parte el mal rollo que nos dan estas imágenes de monos que parecen muñecos de bebe encadenados en algún lugar en ruinas postapocalíptico, se trata de una visión de la humanidad. 

Sin lugar a dudas la forma de dominio y subordinación de la naturaleza de parte de los humanos para que esta sea como ellas está muy bien representada aquí. Se trata de un teatro macabro y cruel que refleja una incertidumbre creada por la búsqueda del lugar que ocupamos en el mundo y como nos relacionamos con el espacio que nos rodea en las sombras, sombras de la humanidad que nos lleva a lugares llenos de contradicciones. 

Y seguimos hablando de la naturaleza al visitar la Galerie Anhava y la obra de Antti Laitinen. Artista polifacético que utiliza muchas técnicas diferentes para hacer fotos, vídeos, performances, construir islas y objetos conceptuales todas ellas teniendo en común  una detallada planificación y realizadas muy cuidadosamente. 

Para su obra Forest Square, concebida para la bienal de Venecia del año pasado, el artista despejó un área de bosques de 10 x 10 metros, 100 metros cuadrados en los que quitó todo lo que había. 

Posteriormente lo clasificó sistemáticamente ordenando cada elemento por separado como creando un kit de Ikea: monta tu propio bosque! 100 metros cuadrados de bosque en tu casa por 9,99. Las instrucciones serían geniales de seguir! El concepto resulta sin lugar a dudas interesante... éticamente el destruir un trozo de bosque para descomponerlo  y ordenarlo... no estoy tan seguro de lo que pensarán los ecologistas de este acto tan destructivo. Pesimismo y humanos destructivos son el hilo conductor de los artistas finlandeses al parecer. 

Para terminar, Showroom Helsinki y el artista Jiri Geller. Sugared II de 2013 es una escultura muy colorida y muy enérgica como petardos o chispas de colores que nos ayudan a celebrar el diverso y bonito arte finlandés!